Sheila Arnold

„… with this new album, in my opinion Sheila Arnold has established herself as one of the greatest of today’s great keyboard artists….

„… Without exception, this is the most eloquent, poignant, and revelatory Schubert piano playing I can remember ever hearing. …“
FANFARE 2017

“Wondrous timbre enchantment and variegated colors, paired with masterful touch and phrasing.”
SWR2 Klassikmarkt


Sheila Arnold belongs to a generation of pianists who feel as much at home on the modern concert grand as on the fortepiano: the symbiotic feedback between the two instruments never ceases to inspire her. Her repertoire spans keyboard music ranging from the 1700’s to world premieres of contemporary music.

Very early on, her triumph as a finalist at the Clara Haskil Competition in 1995 and the Mozart Prize awarded by the Wiesbaden Mozart Society at the Salzburg International Mozart Competition reflect her special affinity with that composer: Sheila Arnold’s Mozart renditions have always been euphorically acclaimed by reviewers and audiences worldwide.

Ms. Arnold studied under the guidance of Heidi Köhler and Karl-Heinz Kämmerling, and went on to garner a considerable number of first prizes and successes at German and international competitions. She was also selected for a series of scholarships and awards, leading to extensive worldwide appearances since her youth. Many of them were recorded for radio and television broadcast, as well as on CD.
Renowned music festivals have invited Ms. Arnold to perform in Europe and the US. She has collaborated with well-known orchestras such as Lausanne Chamber Orchestra, the Orchestra of Bonn Beethovenhalle and Prague Chamber Orchestra, and with conductors such as Jesús López-Cobos, Marc Soustrot, and Michael Hofstetter. Her chamber music partners include the likes of Nina Janssen, Sergio Azzolini, Wilhelm Bruns, Ralf Manno, Guido Schiefen, Michael Faust, Isabelle Faust, Alexander-Sergei Ramírez, the Mandelring Quartet, and many others. Inspiring encounters and collaborations with renowned musician colleagues have taken place at Festivals such as the Spannungen Chamber Music Festival (Heimbach) or the Music Festival in Hambach (Neustadt).

Sheila Arnold’s previous CD with works by Brahms and Schumann was released in 2010 and featured as a CHOC selection in Classica, the French classical music magazine. Her latest CD recording on Franz Schubert has been highly acclaimed by leading critics.

The next CD “Écoutez!” is going to be released in Spring 2018 and will be dedicated to the works of Claude Debussy, Toru Takemitsu and John Cage.
In 2006 Ms. Arnold was appointed piano professor at Cologne Musikhochschule. She is frequently invited as member of national and international piano competitions and gives regular masterclasses.
Many of her students have won prizes and scholarships at national and international competitions

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Susanna Bertuccioli

She studied at the Conservatory "G. Rossini” of Pesaro under the guidance of Bianca Maria Monteverde. She majored under the guidance of Marilyn Costello at the Curtis Institute in Philadelphia, Ion Ivan Roncea at the Italian Cultural Institute in Bucharest and Carol McDowell at Umbria Jazz.
She won the first absolute prizes of the "Victor Salvi" Harp Competition and the "Petrini-Zamboni" Competition.
From 1982 to 1984 she was the first harp of the European Youth Orchestra under the direction of Claudio Abbado, collaborating in parallel with the Italian Youth Orchestra. Since 1985 she is the first harp in the Maggio Musicale Fiorentino Orchestra.
During her career she has also collaborated with Orchestra della Scala, Accademia di Santa Cecilia, San Carlo Orchestra of Naples, Filarmonica Toscanini, The London Simphonietta and The Orchestra of the Italian Swiss Radio, and in 2007 and in 2009, at the invitation of Maestro Zubin Mehta, she played as first harp in the Israel Philharmonic Orchestra.
In addition to carrying out an intense activity in the classical field, she has also a wide knowledge of other musical repertoires such as jazz, ethnic / folk and author's songs.
Since 2001 she has recorded several CDs: "Nevel" for Beat Records solo harp with her own arrangements, "Celtic Music" and "New Percussion" for RAI Trade, used by Italian Television as the soundtrack of some transmissions. For M.A.P she recorded the cd "Funiculì - Funiculharp", dedicated entirely to Neapolitan music translated for harp.
She is a harp professor at the Fiesole Music School and has held several Masterclasses in Italy and abroad.

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Georgios Demertzis

Born in Chalkida, Greece, in 1958 Georgios Demertzis studied the violin with Stelios Kafantaris at the Hellenic Conservatory in Athens and with Max Rostal in Bern. He has extensively appeared as a soloist with major orchestras and has performed in numerous festivals around the world. In 1977 he was appointed as a visiting professor in Lawrence University in Appleton, Wisconsin, USA. As a systematic defender of the Greek musical creation , he has performed and recorded most of the Greek major Concertos such as Sicilianos, Dragatakis or Kalomiris concertos and solo works, several of them in world premieres. He has recorded the critically acclaimed complete violin work of Nikos Skakottas for BIS together with the violin works of Carl Nielsen or the critically acclaimed quartets of Respighi. He has also presented and recorded the chamber and solo works of Mikis Theodorakis.
He is the founder of the New Hellenic Quartet, to be considered as the foremost chamber ensemble of Greece, with a large world carrier both in concert and recording area that lasted almost 20 years. Prizes, among others, include the Great Prize for Music 2001 from the association of critics for Music and Theater in Greece.
Based now in Athens Greece, he is devoted in teaching the violin, running also the masters degree program on violin interpretation in the Athens University.

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Thorsten Johanns

Der Klarinettist Thorsten Johanns ist durch seine stilistische Vielseitigkeit und
seine ausgeprägte musikalische Kommunikationsfähigkeit als Solist, Orchesterund Kammermusiker sowie als Lehrer gleichermaßen geschätzt und international gefragt. Bereits im Alter von 22 Jahren erhielt er 1998, noch während seines Klarinettenstudiums bei Prof. Ralph Manno an der Musikhochschule Köln, sein erstes festes Engagement als stellvertretender Soloklarinettist bei den Essener Philharmonikern, drei Jahre später wurde er Soloklarinettist im WDR Sinfonieorchester Köln. Diese Position hatte er bis 2015 inne und gastiert dort
weiterhin regelmäßig. Als erster und bis heute einziger deutscher Klarinettist wurde Thorsten Johanns
persönlich vom Chefdirigenten Alan Gilbert wiederholt nach New York eingeladen, um dort als Solo-Klarinettist mit dem New York Philharmonic Orchestra zu spielen. Weitere Gastengagements als Solo-Klarinettist führten ihn zu den Berliner Philharmonikern, dem Symphonieorchester des BR, den
Münchner Philharmonikern, dem NDR Elbphilharmonie Orchester u.v.a. Als Solist konzertiert Thorsten Johanns regelmäßig mit namhaften Orchestern und Dirigenten, u.a. mit Sir Neville Marriner, Semyon Bychkov, dem WDRSinfonieorchester Köln, Orchestre de chambre de Paris, Stavanger Symphony Orchestra und dem Nationalen Radio Orchester von Rumänien. Zu seinen Kammermusikpartnern zählen neben namhaften Streichquartetten (ARIS, Auryn, Diogenes, Minetti) auch der Oboist und Komponist Heinz Holliger und der Pianist und Komponist Moritz Eggert. Thorsten Johanns ist Mitglied des weltweit konzertierenden „Ensemble Raro“ und der „Deutschen Bläsersolisten“. Des Weiteren ist er Mitglied des renommierten Ensembles „Spectrum Concerts Berlin“. Thorsten Johanns ist Gast bei zahlreichen internationalen Festivals (SchleswigHolstein, Mecklenburg-Vorpommern, Luzern, Tiroler Festspiele, SoNoRo Bukarest, Rheingau Musikfestival, Budapest Festival Academy, Kuhmo Chamber Music Festival u.v.a.) und wirkte bei vielen erfolgreichen CD-Produktionen (u.a. ECHO-Klassik 2008) mit. Im Jahre 2014 folgte Thorsten Johanns dem Ruf als Professor für Klarinette an die Musikhochschule 'FRANZ LISZT' in Weimar. In den vergangenen Jahren wurde er regelmäßig nach China, Australien, Kanada,
Deutschland, in die skandinavischen Länder und die Niederlande eingeladen, um
dort Meisterkurse zu geben.

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Ulrike-Anima Mathé

Ulrike-Anima Mathé, born in Germany is an internationally acclaimed violin soloists. She has
studied with Françoise Zöldy in Basel, with Dorothy DeLay at the Juilliard School in New York and
with Tibor Varga in Detmold, Germany. Rudolf Serkin and Sandor Végh also have been of major
influence on her musical development. Her involvement with contemporary music and the study of
historical performance have enriched her artistic profile.
As a soloist she has performed extensively with orchestras such as the Czech Philharmonic, the
Stuttgarter Chamber Orchestra, the Camerata Salzburg and the Polish Radio Orchestra at
internationally renowned halls such as the Kennedy Center in Washington, the Philharmonies in
Berlin and Cologne, the Tonhalle in Zurich, the Mozarteum in Salzburg and the Carnegie Hall in
New York.
In the 1980ties International awards include first prizes at the European Violin Competition
inVienna and at the Young Concert Artists Audition in New York, and a high prize plus the audience
prize at the Queen Elisabeth Competition in Brussels.
Ulrike-Anima Mathé also is a passionate chamber musician. She has been a regular guest at
festivals such as Marlboro, Lockenhaus, Prussia Cove and Hitzacker. She has made numerous
recordings; her CD of the Reger Solo-sonatas op. 91 have gotten high international praise.
In 1999 she was appointed violin professor at the Hochschule für Musik Detmold

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Thomas Seyboldt

Thomas Seyboldt, Liedpianist, Solorepetitor, Musikwissenschaftler, Autor und Herausgeber, lehrt seit 1990 an Musikhochschulen, zunächst in Karlsruhe und ab 2010 an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart. Er leitet eine Liedklasse an der Musikhochschule Lübeck und gibt Interpretationskurse in Europa und Asien. Seit 2004 ist er Gastprofessor für Liedgestaltung an der University of Music in Xi’an / China.

„Franz Schubert: Lieder (live)“, die neueste CD-Veröffentlichung des Liedduos Hans Christoph Begemann (Bariton) und Thomas Seyboldt, wurde von der "Opernwelt" im Januar 2018 zur CD des Monats gekürt und steht auf der Longlist 1/2018 vom „Preis der deutschen Schallplattenkritik“.

„Eine Offenbarung“, findet Opernwelt-Chefredakteur Albrecht Thiemann. Die „großartigen Schubert-Recitals“ seien „fünf Stunden Liedkunst, die höchste Maßstäbe erfüllt, ja manches in den Schatten stellt, was gegenwärtig als der Schubert-Interpretationsweisheit letzter Schluss gilt.“

Die Aufnahmen wurden vom SWR live produziert und erschienen beim preisgekrönten Berliner Independentlabel „bastille musique“. Sie beinhalten die gesamten Hölty-Lieder und Schiller-Balladen, ausgewählte Goethe-Vertonungen, eine Wiederauflage der begehrten, aber zwischenzeitlich vergriffenen „Winterreise“ sowie die von Walther Dürr gehaltenen Einführungsvorträge.

Als Liedpianist hat Seyboldt von 1993-2001 das gesamte Liedwerk Schuberts aufgeführt. Sein breites Repertoire umfasst darüber hinaus alle bedeutenden Liedkomponisten. Als künstlerischer Leiter der „schubertiade.de • Forum für Liedkunst“ legt er Wert auf eine Programmgestaltung, die Zusammenhänge hörbar macht und die häufig literarisch orientiert ist. Umfangreiche Saisonprogramme wie „Robert Schumann – Das Liederjahr 1840“ oder Themenfestivals wie die „Heinrich-Heine-Tage“ sind ebenso Bestandteil dieser Konzeption wie integrale Aufführungen der Lieder von Johannes Brahms und – als Weltpremiere – von Schuberts Vokalensembles. Im Projekt LIEDERWENDE der „schubertiade.de“ gibt er dem aktuellen Liedschaffen lebender Komponisten Raum und hatte bislang Wolfgang Rihm, Wilhelm Killmayer und Moritz Eggert zu Gast. Neue Horizonte erschließt er mit dem großen Thema „Lieder ohne Grenzen“, das vielfältige Verbindungen zu unterschiedlichen Kulturräumen eröffnet – in der Saison 2013/14: Italien mit den Schwerpunkten Michelangelo, Petrarca und Goethe.

Thomas Seyboldt war Partner von Christiane Hampe, Ulrike Sonntag, Heidrun Kordes, Birgid Steinberger, Sarah Wegener, Thomas Quasthoff, Scot Weir, Lothar Odinius, Tilman Lichdi, Richard Salter, Hanno Müller-Brachmann sowie dem Geiger Ulf Hoelscher und Isabel Charisius, Bratscherin im Alban Berg Quartett. Mit dem Bariton Hans Christoph Begemann verbindet ihn eine mehr als 25-jährige intensive Zusammenarbeit als Lied-Duo. Im Frühjahr 2016 erschien die hochkarätige SWR-Studioaufnahme des Duos „Wolfgang Rihm: Goethe-Lieder“ bei „bastille musique“. Die CD enthält Ersteinspielungen von Rihms gesamten Goethe- und Schiller-Vertonungen der Jahre 2004 bis 2014 und wurde mit dem „Preis der deutschen Schallplattenkritik“ ausgezeichnet (Bestenliste 3/2016).

Konzertreisen führten Seyboldt durch mehrere Länder Europas und nach Südamerika. CD-Produktionen, darunter eine „Winterreise“, Fernsehaufzeichnungen sowie zahlreiche Rundfunkaufnahmen bei verschiedenen europäischen Sendern dokumentieren seine Arbeit. Die Premieren-CD des von ihm gegründeten und geleiteten Männerquartetts „Schubert hoch vier“ erschien 2006 bei Carus und wurde mit dem internationalen Schallplattenpreis „Pizzicato Supersonic Award“ ausgezeichnet.

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Ulrike Sonntag

Ulrike Sonntag studierte zunächst Schulmusik und Germanistik in Stuttgart, dann Gesang in Rumänien und an der UdK Berlin bei Prof. Hartmann-Dressler. Sie nahm an Intensivkursen von Dietrich Fischer-Dieskau, Aribert Reimann und Elisabeth Schwarzkopf teil.
Sie war Preisträgerin bei mehreren Wettbewerben. Noch während der Studienzeit debütierte sie an der Hamburgischen Staatsoper als Oriane in Amadis von Joh. Chr. Bach und an der Deutschen Oper Berlin.
Feste Opernengagements führten sie über Heidelberg und Mannheim 1988 an das
Staatstheater Stuttgart. Von 1991 bis 1994 war sie Mitglied des Ensembles der Wiener Staatsoper,
wo sie als Susanna, Zdenka, Musetta, Marzelline, Sophie, Micaela, Pamina und Donna Elvira zu hören war. Gastverträge verbanden sie mit den Opernhäusern in Berlin, Frankfurt, Köln, Karlsruhe,
Magdeburg, Monte Carlo, Kairo, Triest, Cagliari und Tel Aviv.
Unter Wolfgang Gönnenwein sang sie bei den Ludwigsburger Festspielen das Ännchen in der Inszenierung von Loriot und Pamina in der Inszenierung von Manthey. Bei den Opernfestspielen
in St. Margarethen die Micaela.
Daneben ging Ulrike Sonntag einer internationalen Konzerttätigkeit nach, wovon zahlreiche
Rundfunk-, Fernseh- und Schallplatten- bzw. CD- und DVD- Aufnahmen Zeugnis geben.
Das Repertoire umfasst Werke vom Barock bis zur zeitgenössischen Musik.
Die Sopranistin war Gast der Festivals in Salzburg, Wien, Frankfurt, Berlin, Montreux, Schwetzingen
und trat mit vielen bedeutenden Orchestern und Dirigenten in ganz Europa, Russland, USA,
China, Südamerika und Japan auf.
Auch der Liedgesang spielt eine wichtige Rolle, Ulrike Sonntag gab Liederabende unter anderem
in der Alten Oper Frankfurt, in der Philharmonie Köln, beim NDR Hannover, bei den
Ludwigsburger Festspielen, beim Rheingau-Festival, mit Hermann Prey in Bad Urach, bei den
Heidelberger Schlosskonzerten, den Weilburger Schlosskonzerten, bei den Bodensee-Festspielen auf Schloss Achberg, bei der Biennale München, bei den Traunsteiner Musiktagen, auf Schloss Babenhausen, bei der Schubertiade im Ettlinger Schloss, bei den Sommerlichen Ulmer Musiktagen, in Weimar, Lissabon, Lausanne, Paris, Barcelona, Moskau, St. Petersburg, Montevideo, Asuncion und Cordoba.
Das Marienleben von Hindemith sang sie bei den Hindemith-Tagen in Berlin, Frankfurt,
Mannheim Salzburg, Bern, Mailand, beim Bodensee-Festival und in Madrid.
Lied-CDs sind erschienen mit den Mignon-Liedern von Schubert, Schumann und Wolf, sowie
mit Liedern und Kammermusik von Darius Milhaud. Die CD „Herbsttag“ enthält Vertonungen von Rilke-Gedichten.
Auch als Pädagogin hat Ulrike Sonntag sich profiliert. Seit April 2005 hält sie eine Professur für Gesang an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart inne. Zahlreiche Studierende erhielten Preise und Engagements (Koblenz, Regensburg, Innsbruck, Mannheim, Nürnberg, Antwerpen, Stuttgart, Prem/Russland, Festspiele Bayreuth, Braunschweig, Halle, Detmold, Bielefeld, Bremerhaven, Zürich, Salzburg, Wien, Straßburg, Stralsund, Saarbrücken, Landestheater Salzburg, Staatsoper München).
Beim Oberstdorfer Musiksommer leitete sie von 2006-2009 internationale Meisterkurse für Gesang. 2008 führte eine Tournee sie nach Wladiwostok für zwei Liederabende und einen Meisterkurs zum Thema „Zauberflöte“. Beim Musikfest Stuttgart betreute sie 2009, 2011 und 2015 den Meisterkurs des Musikfestes der Bachakademie Stuttgart unter Helmuth Rilling und Hans-Christoph Rademann. Weitere Meisterkurse führten sie 2010, 2012, 2014 und 2015 ans Conservatoire National Supérieure de Paris, 2011 an die Musikakademien in Bukarest, Riga und Budapest, 2013, 2015 und 2016 an die Opernakademie Henfenfeld und nach La Palma. Seit 2014 jährlich an die Akademie Palazzo Ricci Montepulciano/Italien. Im März 2017 leitete sie einen Meisterkurs am Sydney Conservatium of Music.
Im März 2018 wird sie am Staatlichen Konservatorium in Jerewan/Armenien einen Meisterkurs geben.

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Nina Tichman

Nina Tichman machte Furore als sie in Frankfurt am Main und in New York das Gesamtklavierwerk von Claude Debussy zyklisch aufführte. Diese denkwürdige Interpretation wurde dann als CD Aufnahme festgehalten und festigte Ihren Ruf als die Debussy Spielerin unserer Zeit. Ihre Diskographie umfasst auch Werke von Copland (Gesamtklavierwerk), Chopin, Beethoven, Onslow, Mendelssohn, Penderecki, Faure, Corigliano, Bartok und Reger.

Gewinnerin wichtige Wettbewerbe - Busoni, Mendelssohn, Casagrande - Nina Tichman ist in den musikalischen Zentren der Welt aufgetreten und wurde auf fünf Kontinenten im Fernsehen und Rundfunk porträtiert. Nina Tichman graduierte an der Juilliard School, die ihr wegen „herausragender musikalischer Leistungen“ den Eduard-Steuermann-Preis verlieh. Sie ist Professorin für Klavier an der Hochschule für Musik in Köln und hat Meisterkurse am Mozarteum in Salzburg, an der Aichi Universität in Nagoya, Holland Music Sessions, Amherst College, Princeton University und IKIF (New York) gehalten.

2016 übernahm Nina Tichman die künstlerische Leitung der Andernacher Musiktage auf Burg Namedy. Das exklusive dreitägige Festival zeichnet sich durch innovative Programme mit Abwechslungsreichen kammermusikalischen Besetzungen aus.

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Dorothea Wirtz

Ihr Studium, das sie mit Auszeichnung abschloss, absolvierte die Koloratursopranistin Dorothea Wirtz bei Elisabeth Grümmer und Hugo Diez an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst in Berlin und bei Hanno Blaschke an der Hochschule für Musik in München.
Schauspielunterricht am Max Reinhard Institut in Berlin und eine Ausbildung zur Atempädagogin komplettierten ihre Ausbildung.
Festengagements folgten ab 1978 an der Bayerische Staatsoper, dem Staatstheater Kassel und dem Opernhaus Zürich, wo sie in Partien wie Blonde, Olympia, Rosina, Despina, Königin der Nacht, Adele, Marzelline, Gilda und Adina zu hören war. Gastengagements führten sie u.a. nach Berlin (Staatsoper unter den Linden und Deutsche Oper), Wien (Staatsoper und Volksoper), Stuttgart, Köln, Madrid, Mailand, Venedig, Bologna, Florenz (Maggio Musicale) Catania, Palermo, Buenos Aires, Mexico City. 1979 gewann sie den Mozartfest-Wettbewerb in Würzburg.
Sie konzertierte beim Schleswig-Holstein Festival, dem Rheingau Festival, den Salzburger Jännerwochen....
Während ihrer Laufbahn sang Dorothea Wirtz unter Dirigenten wie Zubin Mehta, Carlos Kleiber, Ferdinand Leitner, Wolfgang Sawallisch, Christoph Eschenbach und Nicolaus Harnoncourt und mit Kollegen wie Hermann Prey, Edita Gruberova, Hildegard Behrens, Martti Talvela. Matti Salminen, Kurt Moll etc. Rundfunk-und Fernsehaufnahmen sowie Schallplatten- und CD- Einspielungen entstanden in diesen Jahren.
Von 1995-2000 war Dorothea Wirtz Professorin für Gesang an der Hochschule für Musik Köln. Im Jahr 2000 wurde sie an die Hochschule für Musik in Freiburg berufen.
Studierende von Dorothea Wirtz sind Preisträger vieler Wettbewerbe, an nationalen und internationalen Opernhäusern engagiert oder gehen erfolgreich pädagogischen Tätigkeiten nach.

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Markus Bellheim

In 2000, pianist Markus Bellheim won the International Olivier Messiaen Competition in Paris. This marked the beginning of an extensive concert career which has taken him throughout Europe, and to Asia and America. Born in Hamburg in 1973, Markus Bellheim has performed at many important festivals and in concert series (Beethovenfest Bonn, Kasseler Musiktage, La Roque d’Anthéron, Lockenhaus Chamber Music Festival, Cantiere Internazionale d’Arte, etc.).

Leading orchestras such as the SWR Radio Symphony Orchestra Baden-Baden and Freiburg, the Bamberg Symphony, Royal Northern Sinfonia, Orchestre philharmonique de Nice and Malmö Symphony Orchestra regularly invite Bellheim to perform works from the classical repertoire with them. He also plays with established ensembles for contemporary music such as Ensemble Modern and Ensemble Intercontemporain. Markus Bellheim has recently worked with conductors including Sylvain Cambreling and Jonathan Nott and composers Steve Reich, György Kurtág and Wolfgang Rihm. He is also a chamber music partner to distinguished artists such as Ingolf Turban, Wen-Sinn Yang, Eduard Brunner, Marisol Montalvo and the Minguet Quartet.

Markus Bellheim has performed the complete works for piano solo by Olivier Messiaen several times to high public acclaim. He performs Messiaen’s most important work for solo piano and orchestra, the Turangalîla Symphony, throughout the world.
Following CD recordings of the complete solo works by Wolfgang Rihm and Vingt Regards sur l’Enfant-Jésus by Olivier Messiaen on the NEOS label, NEOS has recently released the Piano Concerto by Bruno Maderna with Markus Bellheim and the Frankfurt Radio Symphony Orchestra. This recording has received many prizes, including the German Record Critics’ Award. Bellheim’s recording of Messiaen’s Trois Petites Liturgies de la Présence Divine with the Kremerata Baltica, released on the ECM label to mark the 30th anniversary of the Lockenhaus Chamber Music Festival, has been particularly well-received.

Markus Bellheim regularly gives master classes at home in Germany and abroad. He taught at the music conservatoires in Würzburg and Mannheim and was appointed Professor of Piano at the University of Music and Performing Arts Munich in the winter semester 2011. He is a freelance editor and author for the Munich publisher G. Henle Verlag.

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Matthias Buchholz

Matthias Buchholz won prizes at the German Music Competition in Bonn in 1978, the Coleman Competition in Los Angeles in 1981 and at the International Music Competition in Budapest in 1984. From 1986 Matthias Buchholz was the first solo violist in the Stuttgart Radio Symphony Orchestra until he became professor for viola in 1990 at the Cologne University of Music and Dance. He did solo performances and chamber music concerts worldwide. He has also given master classes in Taiwan, China, Japan and Korea, in the USA and in Colombia, and in many European countries. From 2013-2018 he taught at the HEM Genève as the successor to Nobuko Imai.

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Thomas Heyer

Der Tenor Thomas Heyer stammt aus Waldniel am Niederrhein.
Zunächst studierte er in Köln Schulmusik und Germanistik, dann folgte ein Studium in Gesang und Gesangspädagogik.
Seine sängerische Tätigkeit führte ihn durch ganz Europa, Nordamerika und Afrika. Thomas Heyer wirkte in diversen Rundfunk– und Fernsehproduktionen mit. (WDR, BR, 3-Sat, HR, Arte, BfBS etc.) Hieraus entstanden auch einige CDs. Sein Repertoire umfasst im Konzertbereich die großen Oratorienpartien seines Fachs in nahezu allen grossen europäischen Konzertsälen. Von den Bach’schen Evangelisten über den gesamten klassischen und romantischen Sakralbereich bis hin zu Mahler „Das Lied von der Erde“, seiner 8. Symphonie und dem Verdi-Requiem. Auf der Opernbühne war er als Mozart-Tenor und in Belcanto-Opern zu erleben, aktuell singt er Tenorpartien im dramatischen Fach. Liederabende bilden einen weiteren Schwerpunkt in seinem künstlerischen Schaffen.
Thomas Heyer unterrichtet leidenschaftlich seit über 25 Jahren. Neben der Professur für Gesang an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst Frankfurt am Main ist er Gastdozent an verschiedenen europäischen Hochschulen und leitet Meisterkurse in Deutschland, Italien, Slowenien, Frankreich, Polen, Neuseeland, Amerika und Kanada. Seine Schülerinnen und Schüler sind an verschiedenen internationalen Opernhäusern (Hamburgische Staatsoper, Bayrische Staatsoper, Mailänder Scala u.a.) engagiert, PreisträgerInnen in internationalen Wettbewerben und DozentenInnen und ProfessorenInnen an Universitäten und Hochschulen.

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Maria Kliegel

Maria Kliegel, cello, studied with János Starker at Indiana University in Bloomington, USA. Mstislav Rostropovich described her as La Cellissima: "The best cellist I have heard since Jacqueline du Pré."
She has won many first prizes in national and international cello competitions (including the American University Competition in Chicago, the German Music Competition in Bonn, the Aldo Parisot Competition in Brazil, and the Concours Rostropovich in Paris) and has made appearances as a soloist across the world.

Her extensive repertoire has been recorded on both CD and video. With around 1 million CDs sold worldwide, Maria Kliegel is the market leader in the field of cello literature. Above all, she has made a name for herself through her untiring commitment to contemporary music, which includes world premieres and CD recordings of works by, among others, Alfred Schnittke and Sofia Gubaidulina as well as Wilhelm Kaiser-Lindemann's Hommage à Nelson Mandela. She has also been a jury member in many competitions and is known for her active involvement in music education. Since 1986 Maria Kliegel has been teaching a master class at the Cologne University of Music.

In Schott Master Class Cello, her multimedia book and DVD project published in 2006, she explores completely new paths for learning how to play the instrument. The volume was awarded the Digita special prize for the best German educational software and the Comenius EduMedia seal in 2007. Since 2010 the label Naxos has been selling the English version Using Technique and Imagination to Achieve Artistic Expression worldwide.

After almost three decades of brilliant and critically acclaimed productions for the label Naxos, with over 40 solo CDs and 2 Grammy nominations, Maria Kliegels latest production has been released in spring 2019 on the label GENUIN.
On this new album “Voyages Sonores” Maria Kliegel is joined by the well-known pianist Oliver Triendl performing works by G. Connesson,C. Debussy, F. Poulenc, M. de Falla, E. Granados and G. Cassado.

CD-reviews (excerpts):

Pizzicato-magazine/Febr. 2019:
(…) “the German cellist Maria Kliegel plays like a twenty-year-old, so virtuoso, so vital, so passionate” (…)” unusual maturity and stylistic understanding indeed characterize the playing of this youthful cellist”.

Badische Zeitung/Febr. 2019:
(…)” the world-class cellist takes the listener under the burning sun of Andalusia”
(…)”expressive high-pressure music by Maria Kliegel played with sensual colors and passion”.

HIFI & Records/March 2019:
(…) “ a fabulous kaleidoscope of an exquisite cello-voice”.

Deutschlandfunk/April & May2019:
(…)” sounds of pure pleasure and wit”(…)”fascinating the stylistic range of the music on the
CD”.
Maria Kliegels album “Voyages Sonores” has been nominated in 2019 for the prestigious
INTERNATIONAL CLASSICAL MUSIC AWARD and for the german OPUS KLASSIK award as well.

As of September 2019 Maria Kliegel is a faculty member of the newly founded “Institute of Musical Excellence” in Wroclaw(Breslau), Poland.

Maria Kliegel plays a cello by Carlo Tononi, ca.1730, Venice.

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Claudio Martínez Mehner

Claudio Martinez Mehner wurde 1970 in geboren. Seit frühem Alter studierte er am Königlichen Konservatorium in Madrid bei Amparo Fuster, Pedro Lerma und Joaquín Soriano.

Er führte sein Studium am Tchaikovsky-Konservatoium in Moscau und an der “Escuela Superior de Música Reina Sofía” in Madrid bei Prof. Dmitri Bashkirov fort. Später studierte er an der Hochschule für Musik in Freiburg bei Vitalij Margulis, an der “Fondazione per il Pianoforte” in Como (Italien) und am “Peabody Conservatory” in Baltimore (USA) bei Leon Fleisher. Auch erhielt er mehrere Jahre lang Unterricht bei Prof. Ferenc Rados.

Claudio Martínez Mehner wurde zweifach mit dem Ersten Preis am Bundeswettbewerb “Jugend musiziert” in Nürnberg/Erlangen ausgezeichnet. 1990 wurde er Finalist am internationalen Klavierwettbewerb “Paloma O’Shea” in Santander und einige Jahre später erhielt er Erste Preise bei den internationalen Klavierwettbewerben “Pilar Bayona” in Zaragoza, “Fondation Chimay” in Belgien und “Dino Ciani” in Mailand.

Als Solist trat er in ganz Europa, der USA, Kanada, Russland, Mittelamerika, Japan und Korea auf, unter anderen mit den Münchner Philharmonikern, der Moskauer Philharmonie, der Filarmonica del Teatro Alla Scala, dem Scottish Chamber Orchestra, der Prager Philharmonie, der Orchestre de la Suisse Romande, dem Norddeutschen Rundfunk, der Filarmonia Hungarica und den meisten spanischen Orchestern.

Zur Zeit ist Claudio Martínez Mehner Professor für Klavier an der Hochschule für Musik in Basel und an der Hochschule für Musik und Tanz Köln.

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Helga Seyboldt


Helga Seyboldt, Franklin-Method®

Helga Seyboldt studied the Franklin Method® in Switzerland in the class of Eric Franklin and finished with her certified Diploma. She is a classical singer and works as a music teacher as well as a teacher of the Franklin Method in her own studio in Germany. She does workshops like • Melting shoulders • Easy breathing • Pelvic Power • Happy feet.
The Franklin Method® teaches the practical elements of body structure emphasizing the use of Dynamic Neurocognitive Imagery (DNI) for maximum efficiency. Taking insights from dynamic imagery and experiential anatomy we can learn that its embodiment does indeed improve function. By using DNI we work directly with the nervous system, which has been scientifically proven to be the fastest way to change the way we use our body.

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Henri Sigfridsson

Henri Sigfridsson, 1974 geboren, hat sich in den letzten Jahren auf vielen wichtigen Konzertpodien Europas etabliert, u.a. in der Tonhalle Zürich, im Konzerthaus Berlin, in den Philharmonien von Köln, Budapest und St. Petersburg und im Herkulessaal München. Als Krönung seiner Wettbewerbserfolge ist die Beethoven Competition Bonn 2005 anzusehen, bei der er den ersten Preis, den Publikumpreis und den Kammermusikpreis gewann.

Henri Sigfridsson hat an vielen Wettbewerben erfolgreich teilgenommen. 1994 gewann er den 1.Preis beim internationalen "Franz-Liszt-Wettbewerb" in Weimar und 1995 den großen skandinavischen Wettbewerb "The Nordic Soloist Competition". 2000 gewann er bei dem Geza-Anda Wettbewerb in Zürich den zweiten Preis und den Publikumpreis. 2001 erhielt er den Forderpreis für junge Künstler des Landes Nordrhein-Westfalen.

Der Finne ist bereits seit Jahren Gast bei vielen internationalen Festivals wie den Salzburger Festspielen, Beethoven Festival Bonn, der Styriarte, Klavierfestival Ruhr, dem Lucerne Festival, Kissinger Sommer, dem Augsburger Mozart-Festival, dem Menuhin Festival Gstaad und dem Lockenhaus Festival. Als Solist trat er bei Orchesterkonzerten mit dem Tonhalle-Orchester Zürich, den St. Petersburger Philharmonikern, der Weimarer Staatskapelle, dem RSO Helsinki, der Camerata Salsburg und dem Stuttgarter Kammerorchester unter Dirigenten wie Vladimir Ashkenazy, Lawrence Foster, Sakari Oramo, Alexander Lazarev, Georg Alexander Albrecht, Volker Schmidt-Gertenbach und Dennis Russell Davies. Seit 2000 führen ihn regelmäsig Einladungen nach Japan.

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Pauliina Tukiainen

Die finnische Pianistin Pauliina Tukiainen studierte Klavier in ihrem Heimatland und in Frankfurt am Main. Während ihres Liedstudiums bei Hartmut Höll und Anne Le Bozec in Zürich und Karlsruhe wurden ihr zahlreiche Preise und Stipendien verliehen. Weitere künstlerische Impulse erhielt sie von Dietrich Fischer-Dieskau, Ralf Gothoni, Thomas Hampson, Christoph Prégardien und Wolfgang Rihm.
Sie konzertierte im Musikverein in Wien, in der Tonhalle Zürich, im Oslo Konserthus, bei der Hugo-Wolf-Akademie, bei den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern, beim Bodenseefestival, bei der Fundación Juan March in Madrid, beim Enescu Festival in Bukarest, beim Festival classique des Haudères in der Schweiz, im Saigon Opera House in Vietnam und beim Cape Classic Festival in Südafrika.
Konzertmitschnitte sind bei zahlreichen deutschen und ausländischen Rundfunkanstalten entstanden. Nach ihrer auch in der Presse hochgelobten Debut-CD „Mirrors“ mit Werken von Sibelius und Saariaho erschienen weitere Aufnahmen beim Label Coviello Classics mit Liedern von Berg, Debussy, Schumann, Strauss und Wagner sowie eine Ersteinspielung von Wolfgang Rihms „Ophelia sings“.
Eine langjährige künstlerische und programmatische Zusammenarbeit verbindet Pauliina Tukiainen mit dem Bonner Schumannfest, wo sie ein Podium auch für jüngere Liedduos geschaffen hat.
Neben ihrer Konzerttätigkeit unterrichtete sie Liedgestaltung an den Musikhochschulen in Frankfurt am Main und Freiburg und ist als Dozentin bei Meisterkursen, Workshops sowie als Jurorin bei Wettbewerben gefragt.
Seit Oktober 2017 ist Pauliina Tukiainen Professorin für Liedgestaltung an der Universität Mozarteum Salzburg.

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Rainer Zipperling

Rainer grew up in a musician/actress family and started playing cello at the age of 7.
After finishing school he studied Violoncello and Viola da Gamba at the Royal Conservatory of The Hague, the world - famous institution for baroque music. Finishing his studies in 1980 he joined groups like the Orchestra of the 18th century or La Petite Bande, the Ricercar Consort and Camerata Köln. Most of these ensembles he is still working with. At the same time he started a career as a soloist, editor and recording engineer, mainly for his own record company FLORA, which he founded together with the belgian gambist Philippe Pierlot and the violin player Francois Fernandez. He performed with John Eliot Gardiner and the “English Baroque Soloists” as principal cellist and gambist, worked together with Claudio Abbado and his Mozart Orchestra and is member of the Orchestra of the 18th century since more than 30 years. Since he is a great admirer of Japan, he loves playing with such eminent ensembles like the „Bach Collegium Japan“ and „Orchestra Libera Classica“ founded by his colleague and friend Hidemi Suzuki. (Hidemi and Rainer share the same birthday!!!)

Today he has a highly estimated reputation as a teacher at the Conservatory of Cologne and the Lemmensinstitut in Leuven/Belgium. He gave masterclasses throughout the whole world like USA, Portugal, Israel, Korea, Australia, Russia etc. and supports the development of historical performance practice in Taiwan where he tours regularly.

He recorded the Bach Suites for Violoncello Solo which were praised in the press for his vivid and spontaneous interpretation . Recently the recording of Marais’ 5th book was released; as well as the Bach gamba sonatas with Rainer’s transcription of the b-minor sonata for flute. Both Cd’s were highly acclaimed.

His latest recordings of Couperin and Forqueray compositions and the Fantasias for solo-viol of Telemann got the highest marks.

With Camerata Köln he recorded lately the complete work of Hotteterre, chamber music of C.P.E.Bach and concerti by J.M. Leclair. Camerata Köln will celebrate its 40th birthday in 2019 ……..

He is a fanatic mountain-biker crossing the alps every year, he loves excellent wines and food . His two daughters also play music, as well his wife, who lately started making jewels.
Rainer carries the thought to construct bows…… but that needs some
more time to mature………… in the meanwhile he focusses also on sailing……

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