Der Kurs ist offen für professionelle Pianisten ohne Altersbegrenzungen. Ein Repertoire von Barock bis Moderne ist erwüncht. Inhaltlich beshcäftigt sich der Kurs mit der Lösung von technischen Problemen, Beziehung zum Instrument,Umgang mit dem Text, Phrasierung Prinzip, Klang, Balance, Stil, Rubato und vieles anderes. Zudem wird die langjährige Erfahrungen des Dozenten mit den Kursteilnehmern geteilt.

Der Kurs wird zusammen mit der European Foundation for Support of Culture veranstaltet.

Dieser Meisterkurs richtet sich an Pianistinnen und Pianisten jeden Alters, Studierende und Studienanwärter. Im Mittelpunkt steht die künstlerische und technische Erarbeitung von Klavierwerken aller Epochen. Der Kurs eignet sich besonders zur Vorbereitung von Konzerten, Prüfungen oder Wettbewerben.
Am Ende des Meisterkurses wird es ein Abschlusskonzert der Teilnehmer geben.

DIE VIELEN ASPEKTE DER HARFE - KURSSTUDIENPROGRAMMS

Orchesterrepertoire:
Wir werden mehrere Passagen und "Soli" des lyrischen und symphonischen Repertoires unter besonderer Berücksichtigung der Werke von G. Puccini, G. Donizetti, G. Verdi und P. Mascagni studieren.

Kammermusikrepertoire:
Vorgeschlagen werden die wichtigsten Stücke der Harfenliteratur

Solorepertoire für Harfe:
Songs aus dem Solo-Repertoire können auch im Hinblick auf Vorspiele und Wettbewerbe perfektioniert werden.

Jeder Student muss seine Präferenz für das Repertoire angeben, um einen Plan zu entwerfen, der während der Studienwoche zur Verfügung gestellten Zeit konkretisiert werden kann.
Der Kurs richtet sich an alle. Auf Basis des individuellen technischen Niveaus wird ein persönlicher Lern- und Übungsplan festgelegt.
Das Studienprogramm wird basierend auf dem Alter und den spezifischen Fähigkeiten jedes Studenten ausgewählt.

Violinentechnik und Repertoire mit Schwerpunkt auf dem 20. Jahrhundert ...

Dieser Meisterkurs richtet sich an fortgeschrittene SchülerInnen, Studierende und PianistInnenen.
Das Repertoire kann frei gewählt werden.
Ziel des Kurses ist es zu lernen, wie man erfolgreich Werke für die öffentliche Aufführung erarbeitet.
Im Fokus stehen wichtige interpretatorische Mittel wie Stilistik, Klangfarbe, Ausdruck, Phrasierung, Fingersätze, Pedaltechnik, Artikulation u.a.

Im Lied verschmelzen Poesie, Melodie und instrumentaler Kommentar des Klaviers. Es stellt Sänger und Pianisten – und auch deren Zuhörer – vor besondere Herausforderungen. Partnerschaftliches Musizieren, kammermusikalisches Hören und gemeinsamer Atem sind gefragt, aber auch Worte spielen oder Farben singen, was sich zu einem faszinierenden Abenteuer entwickeln kann.

Das reiche Repertoire des Klavierliedes von Schubert bis Rihm, von Fauré bis Britten oder von Dvořák bis Schostakowitsch bietet vielfältigste Möglichkeiten zum lebendigen Erzählen und beseelten Gestalten, wobei jedes Lied seinen eigenen Kosmos entfaltet.

Auf Entdeckungsreise gehen können Liedduos, aber auch einzelne Sängerinnen und Sänger sowie Pianistinnen und Pianisten, die ihr Verständnis für Stil, Form und Interpretation des Liedes vertiefen möchten. Besonders angesprochen sind Studierende der Fachrichtungen Gesang, Klavier, Lied, Korrepetition und Dirigieren aber auch professionelle oder besonders ambitionierte Musikerinnen und Musiker. Liedduos werden bei der Vergabe von Kursplätzen bevorzugt behandelt.

Für den Kurs sollen mindestens 6 Lieder vorbereitet werden (darunter mindestens ein Lied von Franz Schubert).

Die Anmeldung bitte mit Lebenslauf und Foto an das Kursbüro.
Das gewünschte Repertoire bitte bis spätestens 16. Juli 2021 senden, damit sinnvoll Duos aus einzeln angemeldeten Teilnehmern gebildet werden können.

Der Kurs kann mit dem Gesangskurs von Prof. Ulrike Sonntag kombiniert werden.

Die Teilnehmerinnen und Teilnehmer der beiden Kurse von Prof. Ulrike Sonntag und Thomas Seyboldt haben die Möglichkeit, die Franklin-Methode® kennen zu lernen und mit der Diplom-Bewegungspädagogin Helga Seyboldt ihre Körperhaltung und Körperspannung beim täglichen Training zu optimieren.

Umfassende Arbeit an Gesangstechnik, musikalischer Stilistik, Ausdruck, Interpretation und Auftritt. Angestrebt wird freier Klang, eine persönliche musikalische Gestaltung und eine überzeugende Bühnenpräsenz. Alle KursteilnehmerInnen sollen mindestens sechs Werke (Arien und/oder Lieder) je nach Wunsch aus dem internationalen Opern-, Operetten-, Oratorien- oder Liedrepertoire vorbereiten.
Alle erhalten täglich Unterricht. Der Kurs kann mit dem Liedkurs von Thomas Seyboldt kombiniert werden.
Die TeilnehmerInnen der Kurse von Ulrike Sonntag und Thomas Seyboldt haben die Möglichkeit, die Franklin-Methode® kennenzulernen und mit der Diplom-Bewegungspädagogin Helga Seyboldt ihre Körperhaltung und Körperspannung beim täglichen Training zu optimieren. Über die Zulassung zur Teilnahme wird nach der Bewertung der Unterlagen einschließlich Hörprobe entschieden.

Am Anfang steht die Vision.
Der Kurs richtet sich an MusikstudentInnen und junge MusikerInnen, die sich in einer privaten oder öffentlichen professionellen Musikerausbildung befinden.
Es gibt keine Repertoirebeschränkung. Aufführungspraktische Fragen und individuelle Übemethoden werden im Fokus stehen. Dabei werden je nach Bedarf Aspekte der Stilistik, Phrasierung, Artikulation, Fingersetzung, Pedalisierung, Atmung, Körperwahrnehmung etc. thematisiert.

Der Meisterkurs Klarinette richtet sich an Studierende, StudienanfängerInnen und junge KlarinettistInnen, die eine professionelle Karriere anstreben.
Kursinhalte:
Solokonzerte für Klarinette und Orchester und Literatur für Klarinette und Klavier.

Das Repertoire für den Meisterkurs Gesang und Liedgestaltung von Prof. Dorothea Wirtz und Prof. Pauliina Tukiainen ist aus allen Epochen und Sprachen des Kunstliedes frei wählbar. Bei Bedarf kann in den Gesangsstunden auch anderes Konzert- und Opernrepertoire erarbeitet werden. Gesangs- und Liedunterricht wird sowohl separat von beiden Dozentinnen als auch in gemeinsamen Klassenstunden angeboten. Es wird empfohlen, sich als Duo zu bewerben. Bei Einzelanmeldungen wird versucht, aus den eingegangenen Bewerbungen Klavier- bzw. Gesangspartner zu vermitteln. Bewerbungen mit künstlerischem Lebenslauf und einer kurzen aussagekräftigen Tonaufnahme können per E-Mail mit angehängten Dateien eingesandt werden. Anmeldeschluss ist der 27. Juni 2021.

Der Kurs beinhaltet primär ein Stimmtraining, völlig losgelöst einer intellektuellen Prägung. Im Vordergrund steht eine ureigene Organbewegung, welche sich mit viel Musizierfreude im Repertoire vergegenwärtigt. Hierzu sind fünf Opernarien auswendig vorzubereiten!
Es gibt bis zu drei Einheiten am Tag: Gesangstechnik, Repetition und Vorsingtraining im Plenum.
Über Zulassung zur Teilnahme wird nach der Bewertung der Unterlagen einschließlich Hörprobe durch den Dozenten entschieden. Informationen zu den erforderlichen Unterlagen erhalten Sie bei Anmeldung.

Nach den erfolgreichen „team teaching“ Kursen von 2017 und 2019 wiederholen Prof. Claudio Martínez Mehner und Prof. Nina Tichman ihr Konzept, musikalische und instrumentale Fragen im Dialog aus unterschiedlichen Perspektiven zu untersuchen. Über die Zulassung zum Kurs wird nach Bewertung der Unterlagen einschließlich Videoaufnahmen entschieden. Anmeldeschluss ist der 31. Mai 2021

Repertoire frei wählbar

Dieser Meisterkurs richtet sich an Musikstudierende, im Ausnahmefall nach Vereinbarung auch an Jungstudierende. Das Repertoire ist frei wählbar, sollte aber nach Möglichkeit mindestens einen Satz aus einer der Partiten/Sonaten für Violine solo von J.S.Bach sowie ein Werk (auch nur ein Satz) aus der Wiener Klassik beinhalten.

Der Kurs richtet sich an Cellisten und Gambisten
Der Themenschwerpunkt des Kurses wird die Betrachtungsweise der Musik auf Basis der historischen Interpretationspraxis sein, wobei damit vor allem die Musik von 1680 - 1820 betrachtet werden soll.